王志高
行業數據顯示，在“愛優騰”2025年片單中，超過三分之一的劇集改編自網文IP。影視行業對網絡文學的執念早已不是秘密，從《慶余年》《贅婿》的爆款效應，到短劇賽道上《無雙》《逆襲》的流量神話，網文IP仿佛成了影視工業的流量密碼。番茄小說IP內容負責人賈文婷說得直白，網文的獨特價值在于其“共創”模式，能經市場檢驗的IP，等于提前完成了觀眾驗證。這話背后藏著一個產業真相：影視圈深耕網文，本質上是在算一筆風險賬，用IP的確定性，對沖創作的不確定性。
網文IP為何成為影視富礦?
資本永遠偏愛確定性。一部頭部劇集從立項、拍攝到后期宣發，總投入動輒上億，《上陽賦》《大宋宮詞》等大制作的折戟沉沙，至今仍是行業警鐘。數據顯示，2023年備案的電視劇、網絡劇超過1000部，但全年取得發行許可證的僅355部，最終實現盈利的爆款更是寥寥。而網文IP就像經過市場質檢的半成品，不僅自帶讀者基礎、數據支撐和情緒爆點，更覆蓋了現實、古裝、女性群像、科幻等多元題材，為影視創作提供了廣闊藍海。
從題材維度看，網文IP正持續開拓改編劇的邊界。現實題材中，《大江大河》《小巷人家》通過普通人的奮斗歷程引發情感共鳴，貼近生活的敘事獲社會廣泛好評;女性群像與都市題材里，《三十而已》《煙火人家》深挖職場、家庭與自我價值議題，用“真實+虛構”擴大受眾基礎;古裝玄幻賽道，《長相思》《蒼蘭訣》《與鳳行》等作品憑借瑰麗的想象成為現象級產品。國家廣播電視總局發展研究中心國際傳播研究所所長朱新梅就指出，“中國網絡文學蓬勃發展，為改編劇提供了海量IP資源，更需在豐富題材、挖掘新增長點上持續深耕”。
制作層面，網文IP的成熟框架為影視化降低了試錯成本。制作方不用再摸著石頭過河，而是可以在成熟故事框架上深耕細作，將文字轉化為影像，把連載節奏調整為“起承轉合+反轉”的劇集結構，把讀者評論區的熱議轉化為熱搜話題。這種“預制菜”式的開發模式，極大降低了決策難度。閱文集團副總裁侯曉楠曾公開表示，網文“節奏感強、富有想象力”，翻譯過來就是，網文已經幫影視工業完成了最不確定的那部分創意篩選工作。讀者用點擊、訂閱和打賞的方式，提前投票選出了安全選項。
短劇賽道的爆發，更凸顯了網文IP的適配性優勢。2024年網文IP短劇授權量同比激增81%，單部制作周期壓縮到7天至15天，成本最低僅幾十萬元。這些作品中，既有贅婿、戰神題材對接下沉市場，也有《老街人家》等聚焦市井溫情的短劇。
淘金，要辨沙取金
淘金，也可能淘到沙子。影視圈在網文IP的“淘金”中，也催生了一些值得警惕的問題。
當部分制作方把預檢當成免檢，把數據驗證當作藝術標準，創作便陷入了數據驅動的循環。平臺盯著點擊率、完讀率、轉化率，作者盯著讀者評論、打賞榜單，影視方再拿著這些數據反推改編方向，如此這般，仙俠劇便扎堆“三生三世虐戀”，都市劇復制“女性獨立逆襲”，懸疑劇要標配“反轉再反轉”。同一套算法喂養下，最終產出的可能是高度同質化的內容。數據能精準告訴行業“觀眾喜歡什么”，卻永遠回答不了“觀眾還能喜歡什么”，而后者恰恰是優秀創作者的核心價值。
更微妙的是“共創”模式的雙刃劍效應。賈文婷認為實時更新、讀者反饋是網文的核心優勢，但這恰恰也是創作者被規訓的過程。網文作者普遍面臨“日更”壓力。為了追數據、保訂閱，許多作者不得不放棄深度敘事探索，而在既定套路里打轉。畢竟，讀者的一句“棄了”就能讓幾個月心血付諸東流。若影視改編再把這個已經被規訓過的文本二次加固，最終呈現在屏幕上的，往往是經過層層妥協的“最大公約數”作品。我們得到了安全，但失去了意外;獲得了共鳴，卻犧牲了陌生感。
技術賦能的另一面，是創作主體性的退讓。行業用AI預測觀眾喜好、用數據模型指導選角、用完播率決定剪輯節奏，這種工業化生產模式若過度使用，會扼殺創作的偶然性與獨特性。即便網文IP改編劇的出海成績可喜，但如果只是將一些套路化的內容輸出海外，缺乏對文化內核的深度挖掘，“文化出海”的成色難免要打折扣。
真正的黃金，是好故事與時代真情
當然，這并非要全盤否定網文改編的價值。優秀的網文IP改編作品，始終在證明“IP+匠心”的無限可能。改編自阿耐的網文《大江東去》的電視劇《大江大河》，用現實主義筆觸勾勒改革開放的時代畫卷，口碑與收視雙豐收;《裝腔啟示錄》改編自柳翠虎的同名網文，以犀利的職場觀察戳中當代年輕人的情緒痛點。《瑯琊榜》更是將網文的權謀敘事與古典美學融合，成為IP改編的標桿之作。這些作品證明，好故事依然可以穿透數據牢籠。關鍵在于改編者能否跳出“爽點思維”，挖掘IP背后的文學性、現實意義與文化內涵。
11月15日晚，第38屆電影金雞獎在廈門揭曉。本屆最佳故事片由現實題材作品《好東西》斬獲，提名的《長安的荔枝》雖未獲獎，卻憑借對歷史細節的打磨和人文關懷獲廣泛好評。金雞獎的導向，也為“淘金”指明了方向。IP只是起點，而非終點。當下影視創作的核心競爭力，仍在于“真實表達與藝術突破”。
說到底，影視圈對網文IP的執念，是產業成熟的必然表現，也是文學與影視良性互動的積極信號。一個健康的影視產業，既需要網文IP提供的“安全選項”，也需要原創作品帶來的“驚喜突破”;既需要短平快的市場探索，也需要慢工出細活的藝術沉淀。影視行業，應當保留一些“未經驗證”的創作空間。就像上世紀90年代的影視行業，沒有數據參考，卻誕生了《霸王別姬》《活著》等經典作品。
數據能記錄觀眾過去的喜好，但藝術的魅力恰恰在于創造未來的偏愛。當創作者真正“死磕”的不是IP自帶的流量，而是藏在文字里的好故事、深情感與大格局，才能讓網文的文學想象真正照亮熒屏，讓影視行業在安全與創新的平衡中，走得更穩、更遠。
責編：劉暢暢
一審：劉暢暢
二審：印奕帆
三審：譚登
來源：華聲在線
